În zilele noastre, J-pop a devenit un subiect de mare relevanță în societatea de astăzi. De la apariția sa, a captat atenția și a trezit interesul unui spectru larg de public. Fie datorită impactului său asupra vieții de zi cu zi, a relevanței sale istorice, fie a influenței sale asupra culturii populare, J-pop a jucat un rol fundamental în dezvoltarea și evoluția societății. În acest articol, vom explora impactul și importanța J-pop în detaliu, analizând diferitele sale fațete și oferind o perspectivă unică asupra acestui subiect fascinant.
J-pop | |
Origini stilistice | Kayōkyoku • Rock and roll • Electronic rock • Technopop • Eurobeat • Fusion • New wave |
---|---|
Origini culturale | Anii 1980–începutul anilor 1990, Japonia; (rădăcinile trăgându-se din anii 1960–1970) |
Instrumente tipice | Vocal, chitară electrică, chitară bas, sintetizator, sampler, sintetizator de ritm |
Popularitate | Mainstream în Japonia începând cu anii 1990 |
Genuri de fuziune | |
Japanese hip hop | |
Scene regionale | |
Shibuya-kei | |
Alte subiecte | |
Enka • Para Para • Ryūkōka • Super Eurobeat | |
Modifică text ![]() |
J-pop (adesea stilizat ca J-POP; abreviat de la Japanese pop ; în japoneză ジェイポップ jeipoppu) este un subgen muzical al muzicii pop care îmbină și elemente muzică tradițională japoneză, și a devenit pe larg răspândit în Japonia la începutul anilor 1990. Până în 2013, top cinci cei mai bine vânduți artiști din istoria J-pop-ului, conform Oricon, sunt B'z, Mr. Children, Ayumi Hamasaki, Southern All Stars și DREAMS COME TRUE,[1] Ayumi Hamasaki fiind cel mai de succes artist solo al genului, cu vânzări de peste 50 de milioane de single-uri.[2]