Nu



Toate cunoștințele pe care oamenii le-au acumulat de-a lungul secolelor despre Nu sunt acum disponibile pe internet, iar noi le-am compilat și le-am aranjat pentru dumneavoastră în cel mai accesibil mod posibil. Dorim să puteți accesa rapid și eficient tot ceea ce doriți să știți despre Nu, ca experiența dumneavoastră să fie plăcută și să simțiți că ați găsit cu adevărat informațiile pe care le căutați despre Nu.

Pentru a ne atinge scopurile ne-am străduit nu numai să obținem cele mai actualizate, ușor de înțeles și veridice informații despre Nu, dar am avut grijă ca designul, lizibilitatea, viteza de încărcare și ușurința de utilizare a paginii să fie cât mai plăcute, astfel încât să vă puteți concentra asupra esențialului, cunoscând toate datele și informațiile disponibile despre Nu, fără să vă faceți griji pentru nimic altceva, noi ne-am ocupat deja de asta pentru dumneavoastră. Sperăm că ne-am atins scopul și că ați găsit informațiile pe care le căutați despre Nu. Așadar, vă urăm bun venit și vă încurajăm să vă bucurați în continuare de experiența de utilizare a scientiaro.com .

Teatrul Nôgaku
Noh3.jpg
Spectacol Noh la Altarul Itsukushima
ar Japonia
Domenii Artele spectacolului
Referin 12
Regiune Asia i Pacific
Istoria inscripiei
Inscripie 2008 (a treia sesiune)
List Reprezentant
Patrimoniul cultural Unesco logo.svg

Noh (, N , derivat din cuvântul sino-japonez pentru abilitate sau talent) este o form major de dans clasic japonez- dram care a fost interpretat înc din secolul al XIV-lea. Dezvoltat de Kan'ami i fiul su Zeami , este cea mai veche art teatral major care este înc prezentat în mod regulat astzi. Dei termenii Noh i ngaku sunt uneori folosii interschimbabil, ngaku cuprinde atât Noh, cât i kygen . În mod tradiional, un program complet de ngaku includea mai multe piese Noh cu piese de comedie Kygen între ele; un program prescurtat de dou piese Noh cu o pies Kygen a devenit obinuit astzi. Opional, spectacolul ritual Okina poate fi prezentat chiar la începutul prezentrii ngaku .

Noh se bazeaz adesea pe poveti din literatura tradiional cu o fiin supranatural transformat în form uman ca un erou care povestete o poveste. Noh integreaz mti, costume i diverse recuzit într-un spectacol bazat pe dans, care necesit actori i muzicieni foarte pregtii. Emoiile sunt transmise în primul rând prin gesturi convenionale stilizate, în timp ce mtile iconice reprezint roluri precum fantomele, femeile, zeitile i demonii. Scris în japoneza mijlocie târzie , textul descrie în mod viu oamenii obinuii din secolele XII-XVI. Având un accent puternic pe tradiie, mai degrab decât pe inovaie, Noh este extrem de codificat i reglementat de sistemul iemoto .

Istorie

Origini

Kanji pentru Noh () înseamn abilitatea, ambarcaiune, sau talentul, în special în domeniul artelor spectacolului în acest context. Cuvântul Noh poate fi folosit singur sau cu gaku (; divertisment, muzic) pentru a forma cuvântul ngaku . Noh este o tradiie clasic care este foarte apreciat de muli astzi. Când este folosit singur, Noh se refer la genul istoric al teatrului care a luat natere din sarugaku la mijlocul secolului al XIV-lea i continu s fie interpretat i astzi.

Unul dintre cei mai vechi precursori ai lui Noh i kygen este sangaku ( : ja ), care a fost introdus în Japonia din China în secolul al VIII-lea. La vremea respectiv, termenul sangaku se referea la diferite tipuri de spectacole cu acrobai, cântece i dans, precum i schie comice. Adaptarea sa ulterioar la societatea japonez a dus la asimilarea altor forme de art tradiionale. "Diverse elemente de art performant în sangaku , precum i elemente de dengaku (srbtori rurale efectuate în legtur cu plantarea orezului), sarugaku (divertisment popular, inclusiv acrobaie, jonglerie i pantomim), shirabyshi (dansuri traditionale realizate de dansatori de sex feminin în curtea imperial din secolul al 12 - lea), Gagaku (muzic i dans efectuate în curtea imperial începând din secolul al 7 - lea), i Kagura (vechi Shinto dansuri în basme populare) a evoluat în Noh i kygen .

Studiile privind genealogia actorilor Noh din secolul al XIV-lea indic faptul c erau membri ai unor familii specializate în artele spectacolului. Conform legendei, coala Konparu, considerat a fi cea mai veche tradiie a lui Noh, a fost fondat de Hata no Kawakatsu în secolul al VI-lea. Cu toate acestea, fondatorul colii Konparu, care este larg acceptat în rândul istoricilor, a fost Bisha Gon no Kami (Komparu Gonnokami) în timpul perioadei Nanboku-ch din secolul al XIV-lea. Conform diagramei genealogice a colii Konparu, Bisha Gon no Kami este descendent dup 53 de generaii ale lui Hata no Kawakatsu. coala Konparu a fost descendent din trupa sarugaku care a jucat roluri active în Kasuga-taisha i Kofuku-ji din provincia Yamato .

O alt teorie, a lui Shinhachir Matsumoto, sugereaz c Noh provine din proscrii care se lupt s revendice un statut social mai înalt, oferind servicii celor care dein puterea, i anume noua clas de samurai aflat la conducere în acea vreme. Transferul shogunatului de la Kamakura la Kyoto la începutul perioadei Muromachi a marcat puterea crescând a clasei samurailor i a întrit relaia dintre shogunat i curte. Aa cum Noh a devenit Shogun " e form de art preferat, Noh a fost capabil s devin o form de art curteneasc prin aceast relaie nou format. În secolul al XIV-lea, cu un puternic sprijin i patronaj al shgunului Ashikaga Yoshimitsu , Zeami a reuit s-l stabileasc pe Noh drept cea mai proeminent form de art teatral a vremii.

Înfiinarea lui Noh de ctre Kan'ami i Zeami

În secolul al XIV-lea, în perioada Muromachi ( 1336-1573 ), Kan'ami Kiyotsugu i fiul su Zeami Motokiyo au reinterpretat diverse arte spectacolale tradiionale i au completat Noh într-o form semnificativ diferit de cea tradiional, aducând în esen Noh la forma actual. Kan'ami a fost un actor renumit, cu o mare versatilitate, jucând roluri de la femei graioase i biei de 12 ani pân la brbai puternici. Când Kan'ami i-a prezentat prima oar lucrarea lui Ashikaga Yoshimitsu , în vârst de 17 ani , Zeami era un copil actor în piesa sa, în jurul vârstei de 12 ani. pentru Yoshimitsu dup aceea.

Konparu Zenchiku , care era strnepotul lui Bisha Gon no Kami, fondatorul colii Konparu, i soul fiicei lui Zeami, a încorporat elemente de waka (poezie) în Noh-ul lui Zeami i l-a dezvoltat în continuare.

În aceast perioad, dintre cele cinci coli majore din Noh, au fost înfiinate patru: coala Kanze , înfiinat de Kan'ami i Zeami; coala Hosho stabilit de fratele cel mare al lui Kan'ami, coala Konparu; i coala Kong. Toate aceste coli erau descendeni ai trupei sarugaku din provincia Yamato. Ashikaga Tokugawa a sprijinit doar colii Kanze printre cele patru coli.

Era Tokugawa

În perioada Edo, Noh a continuat s fie o form de art aristocratic susinut de shgun , de feudalii ( daimys ), precum i de oamenii de rând bogai i sofisticai. În timp ce kabuki i joruri populare pentru clasa de mijloc s-au concentrat pe divertisment nou i experimental, Noh s-a strduit s-i pstreze standardele înalte stabilite i autenticitatea istoric i a rmas în mare parte neschimbat de-a lungul epocii. Pentru a surprinde esena performanelor date de marii maetri, fiecare detaliu al micrilor i poziiilor a fost reprodus de alii, rezultând în general un tempo ceremonial din ce în ce mai lent în timp.

În aceast er, shogunatul Tokugawa a numit coala Kanze ca ef al celor patru coli. Kita Shichiday (Shichiday Chn), un actor Noh al colii Konparu care a servit Tokugawa Hidetada , a fondat coala Kita, care a fost ultima înfiinat din cele cinci coli majore.

Noh modern dup epoca Meiji

Cderea shogunatului Tokugawa în 1868 i formarea unui nou guvern modernizat a dus la sfâritul sprijinului financiar acordat de stat, iar întregul domeniu al lui Noh a cunoscut o criz financiar major. La scurt timp dup Restaurarea Meiji, atât numrul interpreilor Noh cât i scenele Noh s-au diminuat foarte mult. Sprijinul guvernului imperial a fost în cele din urm recâtigat parial datorit apelului lui Noh ctre diplomaii strini. Companiile care au rmas active de-a lungul erei Meiji au extins în mod semnificativ acoperirea lui Noh, oferind servicii pentru publicul larg, prezentându-se la teatrele din marile orae precum Tokyo i Osaka .

În 1957, guvernul japonez a desemnat ngaku ca o important proprietate cultural necorporal , care ofer un anumit grad de protecie juridic tradiiei, precum i celor mai pricepui practicani ai acesteia. Teatrul Naional Noh înfiinat de guvern în 1983 organizeaz spectacole regulate i organizeaz cursuri pentru formarea actorilor în rolurile principale ale ngaku . Noh a fost înscris în 2008 pe lista reprezentativ a patrimoniului cultural imaterial al umanitii de ctre UNESCO sub numele de teatru Ngaku.

Dei termenii ngaku i Noh sunt uneori folosii interschimbabil, definiia guvernului japonez de teatru " ngaku " cuprinde atât piesele Noh, cât i piesele kygen . Kygen este interpretat între Noh joac în acelai spaiu. Comparativ cu Noh, kygen se bazeaz mai puin pe utilizarea mtilor i este derivat din piesele umoristice ale sangaku , aa cum se reflect în dialogul su comic.

Femeile din Noh

În perioada Edo , sistemul breslei s-a însprit treptat, ceea ce exclude în mare msur femeile de la Noh, cu excepia unor femei (cum ar fi curtezanele ) care interpreteaz cântece în situaii marginale. Mai târziu, în era Meiji , interpreii Noh au învat oameni bogai i nobili, iar acest lucru a dus la mai multe oportuniti pentru interpretele de sex feminin, deoarece femeile au insistat asupra profesorilor. La începutul anilor 1900, dup ce femeilor li s-a permis s se înscrie la Tokyo Music School , regulile care interziceau femeilor s se alture diferitelor coli i asociaii din Noh au fost relaxate. În 1948, primele femei s-au alturat Asociaiei Interpreilor Nohgaku. În 2004, primele femei s-au alturat Asociaiei pentru jocurile japoneze Noh Plays. În 2007, Teatrul Naional Noh a început s prezinte anual programe regulate de ctre interpree de sex feminin. În 2009, au existat aproximativ 1200 de artiti profesioniti Noh de sex masculin i 200 de femei.

Jo-ha-ky

Conceptul de jo-ha-ky dicteaz practic fiecare element al lui Noh, inclusiv compilarea unui program de piese, structurarea fiecrei piese, cântece i dansuri în piese i ritmurile de baz din cadrul fiecrei spectacole Noh. Jo înseamn început, ha înseamn rupere, iar ky înseamn rapid sau urgent. Termenul a luat natere în gagaku , muzic curte antic, pentru a indica ritmul crescând treptat i a fost adoptat în diferite tradiii japoneze, inclusiv Noh, ceremonia ceaiului, poezia i aranjamentul florilor.

Jo-ha-ky este încorporat în programul tradiional cu cinci jocuri al lui Noh. Prima pies este jo , a doua, a treia i a patra pies sunt ha , iar a cincea pies este ky . De fapt, cele cinci categorii discutate mai jos au fost create astfel încât programul s reprezinte jo-ha-ky atunci când o pies din fiecare categorie este selectat i interpretat în ordine. Fiecare pies poate fi împrit în trei pri, introducerea, dezvoltarea i concluzia. O pies începe într-un ritm lent la jo , devine uor mai rapid la ha , apoi culmineaz cu ky .

Interprei i roluri

Actorii îi încep pregtirea de mici, în mod tradiional la vârsta de trei ani.

Instruire

Zeami a izolat nou niveluri sau tipuri de Noh care acioneaz de la grade inferioare care pun accentul pe micare i violen la grade superioare care reprezint deschiderea unei flori i priceperea spiritual.

În 2012, exist cinci coli de actori Noh, numite Kanze ( ), Hsh ( ), Komparu ( ), Kong () i Kita ( ), care pregtesc actori de shite . Fiecare coal are propria familie iemoto care poart numele colii i este considerat cea mai important. Iemoto deine puterea de a crea noi piese sau versuri modifica i de moduri de performan. Actorii Waki sunt instruii în colile Takayasu ( ), Fukuou () i Hsh ( ). Exist dou coli care antreneaz kygen , kura ( ) i Izumi ( ). 11 coli formeaz instrumentiti, fiecare coal specializat în unul pân la trei instrumente.

Asociaia Nohgaku Performers '( Ngaku Kykai ), la care sunt înregistrai toi profesionitii, protejeaz strict tradiiile transmise de strmoii lor (vezi iemoto ). Cu toate acestea, mai multe documente secrete ale colii Kanze scrise de Zeami, precum i materiale de Konparu Zenchiku , au fost difuzate în toat comunitatea savanilor teatrului japonez.

Roluri

Exist patru categorii majore de interprei Noh: shite , waki , kygen i hayashi .

  1. Shite ( , ). Shite este protagonistul principal sau rolul principal în piese. În piesele în care shite apare mai întâi ca om i apoi ca fantom, primul rol este cunoscut sub numele de mae-shite i ulterior ca nochi-shite .
    • Shitetsure ( , ). Shite lui companion. Uneori shitetsure este abreviat în tsure ( , ), dei acest termen se refer atât la shitetsure cât i la wakitsure .
    • Kken ( ) sunt mâini de scen, de obicei una pân la trei persoane.
    • Jiutai ( ) este corul, care cuprinde de obicei ase pân la opt persoane.
  2. Waki (, ) îndeplinete rolul care este omologul sau folia shitei .
    • Wakitsure ( , ) sau Waki-tsure este tovarul waki .
  3. Kygen () interpreteaz aikygen ( ), care sunt interludii în timpul pieselor. Actorii Kygen interpreteaz, de asemenea, în piese separate între piesele Noh individuale.
  4. Hayashi () sau Hayashi-kata () sunt instrumentitii care joac patru instrumente utilizate în Noh teatru: transversal flaut (, FUE ) , tamburul de old (, tsuzumi ) sau Okawa () , The shoulder- toba (, kotsuzumi ) , i toba-b ( , taiko ) . Flautul folosit pentru Noh este numit în mod specific nkan sau nohkan ( ) .

O pies tipic Noh implic întotdeauna corul, orchestra i cel puin un shite i un actor waki .

Elemente de performan

Performana Noh combin o varietate de elemente într-un întreg stilistic, fiecare element particular fiind produsul generaiilor de rafinament în conformitate cu aspectele centrale budiste, sintoiste i minimaliste ale principiilor estetice ale lui Noh.

Mti

Noh mask de tip hannya . Secolele XVII sau XVIII. Considerat bun cultural important .

Mtile Noh ( n-men sau omote ) sunt sculptate din blocuri de chiparos japonez ( " hinoki ") i sunt pictate cu pigmeni naturali pe o baz neutr de lipici i scoici crocante. Exist aproximativ 450 de mti diferite, în mare parte bazate pe aizeci de tipuri, toate având nume distinctive. Unele mti sunt reprezentative i frecvent utilizate în multe piese diferite, în timp ce unele sunt foarte specifice i pot fi folosite doar într-una sau dou piese. Mtile Noh semnific genul, vârsta i clasamentul social al personajelor i, purtând mti, actorii pot înfia tineri, btrâni, femei sau personaje neumane ( divine , demonice sau animale ). Numai shite , actorul principal, poart o masc în majoritatea pieselor, dei tsure poate purta i o masc în unele piese pentru a reprezenta personaje feminine.

Chiar dac masca acoper expresiile faciale ale unui actor, utilizarea mtii în Noh nu este un abandon total al expresiilor faciale. Mai degrab, intenia sa este de a stiliza i codifica expresiile faciale prin utilizarea mtii i de a stimula imaginaia publicului. Prin utilizarea mtilor, actorii sunt capabili s transmit emoii într-un mod mai controlat prin micri i limbajul corpului. Unele mti utilizeaz efectul de iluminare pentru a transmite emoii diferite prin uoara înclinare a capului. Privind uor în sus sau luminând masca, aceasta va lsa masca s capteze mai mult lumin, dezvluind mai multe caracteristici care apar râzând sau zâmbind. Privirea în jos sau înnorarea acesteia va face ca masca s par trist sau nebun.

Mtile Noh sunt preuite de familiile i instituiile Noh, iar colile puternice Noh dein cele mai vechi i mai valoroase mti Noh din coleciile lor private, rareori vzute de public. Cea mai veche masc este presupus pstrat ca o comoar ascuns de cea mai veche coal, Konparu. Potrivit actualului ef al colii Konparu, masca a fost sculptat de legendarul regent prinul Shtoku (572-622) în urm cu peste o mie de ani. În timp ce acurateea istoric a legendei mtii prinului Shtoku poate fi contestat, legenda în sine este antic, deoarece este înregistrat pentru prima dat în Stilul lui Zeami i Floarea scris în secolul al XIV-lea. Unele dintre mtile colii Konparu aparin Muzeului Naional Tokyo i sunt expuse acolo frecvent.

Etap

Noh tradiional etapa ( butai ) are o deschidere complet , care ofer o experien comun între artitii i publicul pe tot parcursul spectacolului. Fr prosceniu sau perdele care s obstrucioneze vederea, publicul vede fiecare actor chiar i în momentele dinaintea intrrii (i dup ieirea lor) în scena central ( honbutai , scena principal). Teatrul în sine este considerat simbolic i tratat cu veneraie atât de interprei, cât i de public.

Una dintre cele mai recunoscute caracteristici ale scenei Noh este acoperiul su independent, care atârn deasupra scenei chiar i în teatrele interioare. Susinut de patru coloane, acoperiul simbolizeaz sfinenia scenei, cu designul su arhitectural derivat din pavilionul de închinare ( haiden ) sau pavilionul de dans sacru ( kagura-den ) al altarelor shintoiste . Acoperiul unific, de asemenea, spaiul teatrului i definete scena ca o entitate arhitectural.

Stâlpii care susin acoperiul sunt numii shitebashira (stâlpul personajului principal), metsukebashira (stâlpul care privete), wakibashira (stâlpul personajului secundar) i fuebashira (stâlpul flautului), respectiv în sensul acelor de ceasornic, din dreapta sus. Fiecare stâlp este asociat cu interpreii i aciunile lor.

Scena este realizat în întregime din hinoki neterminat , chiparos japonez, fr aproape niciun element decorativ. Poetul i romancierul Tson Shimazaki scrie c "pe scena teatrului Noh nu exist decoruri care s se schimbe cu fiecare pies. Nici nu exist o perdea. Exist doar un panou simplu ( kagami-ita ) cu o pictur a unui pin verde arborele. Acest lucru creeaz impresia c orice lucru care ar putea oferi orice umbrire a fost alungat. A rupe o astfel de monotonie i a face s se întâmple ceva nu este un lucru uor. "

O alt caracteristic unic a scenei este hashigakari , un pod îngust din dreapta sus, folosit de actori pentru a intra pe scen. Hashigakari înseamn pod suspendat, ceea ce înseamn ceva aerian care leag dou lumi separate la acelai nivel. Podul simbolizeaz natura mitic a pieselor Noh în care apar frecvent fantome i spirite din alte lumi. În schimb, hanamichi în teatrele Kabuki este literalmente o cale ( michi ) care leag dou spaii într-o singur lume, având astfel o semnificaie complet diferit.

Costume

Costum Noh ( Kariginu ) cu cecuri i scoici. Perioada Edo, secolul al XVIII-lea, Muzeul Naional Tokyo

Actorii Noh poart costume de mtase numite shozoku (halate) împreun cu peruci, plrii i recuzit precum ventilatorul. Cu culori izbitoare, textur elaborat i esturi i broderii complicate, halatele Noh sunt cu adevrat opere de art în sine. Costume pentru Shite , în special , sunt extravagante, stralucind brocarturi de mtase, dar sunt progresiv mai puin somptuoase pentru tsure, wakizure, i aikygen .

Timp de secole, în conformitate cu viziunea lui Zeami, costumele Noh au imitat hainele pe care personajele le-ar purta cu adevrat, cum ar fi hainele formale pentru un curten i îmbrcmintea de strad pentru un ran sau un om de rând. Dar la sfâritul secolului al XVI-lea, costumele au devenit stilizate cu anumite convenii simbolice i stilistice. În perioada Edo (Tokugawa), hainele elaborate date actorilor de ctre nobili i samurai în perioada Muromachi au fost dezvoltate ca costume.

Muzicienii i corul poart în mod obinuit un kimono montsuki formal (negru i împodobit cu cinci creaste familiale) însoit fie de hakama (o îmbrcminte asemntoare unei fuste), fie de kami-shimo , o combinaie de hakama i o hain cu umeri exagerai. În cele din urm, însoitorii de scen sunt îmbrcai în veminte negre practic fr ornamente, la fel ca i lucrtorii de scen din teatrul contemporan occidental.

Recuzit

Utilizarea recuzit în Noh este minimalist i stilizat. Cel mai frecvent accesoriu folosit în Noh este ventilatorul , deoarece este purtat de toi interpreii, indiferent de rol. Cântreii i muzicienii din cor pot s-i poarte fanul în mân atunci când intr pe scen sau îl poart bgat în obi (canatul). Ventilatorul este, de obicei, aezat de partea interpretului atunci când el sau ea intr în poziie i de multe ori nu este preluat din nou pân nu iese din scen. În timpul secvenelor de dans, ventilatorul este utilizat în mod obinuit pentru a reprezenta orice recuzit de mân, cum ar fi o sabie, un ulcior de vin, un flaut sau o pensul de scris. Ventilatorul poate reprezenta diferite obiecte pe parcursul unei singure piese.

Când se folosesc recuzit de mân, altele decât fanii, acestea sunt de obicei introduse sau recuperate de kuroko care îndeplinesc un rol similar echipajului de scen din teatrul contemporan. La fel ca omologii lor occidentali, însoitorii de scen pentru Noh se îmbrac în mod tradiional în negru, dar, spre deosebire de teatrul occidental, pot aprea pe scen în timpul unei scene sau pot rmâne pe scen pe parcursul unui spectacol întreg, în ambele cazuri, în vederea publicului. Costumul complet negru al kuroko implic faptul c nu fac parte din aciunea de pe scen i sunt efectiv invizibile.

Seturile în Noh, cum ar fi brcile, fântânile, altarele i clopotele, sunt de obicei transportate pe scen înainte de începerea actului în care sunt necesare. Aceste recuzite sunt în mod normal doar contururi care sugereaz obiecte reale, dei marele clopot, o excepie peren de la majoritatea regulilor Noh pentru recuzit, este conceput pentru a ascunde actorul i pentru a permite o schimbare de costum în timpul interludiului kygen .

Cântec i muzic

Teatrul Noh este însoit de un refren i un ansamblu hayashi ( Noh-bayashi ). Noh este o dram cântat, iar câiva comentatori au numit-o oper japonez . Cu toate acestea, cântarea în Noh implic un interval tonal limitat, cu pasaje lungi i repetitive într-un interval dinamic îngust. Textele sunt poetice, bazându-se în mare msur pe ritmul japonez de apte-cinci comune pentru aproape toate formele de poezie japonez , cu o economie de exprimare i o abunden de aluzii. Prile care cânt din Noh se numesc Utai i prile vorbitoare Kataru . Muzica are multe spaii goale ( ma ) între sunetele reale, iar aceste spaii goale negative sunt de fapt considerate inima muzicii. În plus fa de utai , ansamblul Noh hayashi este format din patru muzicieni, cunoscui i sub numele de hayashi-kata, inclusiv trei bateriti, care cânt shime-daiko , tsuzumi (tambur de old) i respectiv kotsuzumi (tambur de umr) i flautist nohkan .

Cântarea nu este întotdeauna interpretat în caracter; adic uneori actorul vorbete replici sau descrie evenimente din perspectiva unui alt personaj sau chiar a unui narator dezinteresat. Departe de a rupe ritmul spectacolului, acest lucru este de fapt în concordan cu senzaia de pe lumea cealalt a multor piese Noh, în special în cele caracterizate ca mugen .

Joac

Din cele aproximativ 2000 de piese create pentru Noh care sunt cunoscute astzi, aproximativ 240 alctuiesc repertoriul actual interpretat de cele cinci coli Noh existente. Repertoriul actual este puternic influenat de gustul clasei aristocratice din perioada Tokugawa i nu reflect neaprat popularitatea în rândul oamenilor de rând. Exist mai multe moduri de a clasifica piesele Noh.

Subiect

Toate piesele Noh pot fi clasificate în trei mari categorii.

  • Genzai Noh ( , Noh prezent) prezint personaje umane i evenimentele se desfoar în conformitate cu o cronologie liniar în cadrul piesei.
  • Mugen Noh ( , Noh supranatural) implic lumi supranaturale, cu zei, spirite, fantome sau fantome în rolul de shite . Timpul este adesea descris ca trecând într -un mod neliniar , iar aciunea poate comuta între dou sau mai multe intervale de timp de la un moment la altul, inclusiv flashback-urile.
  • Rykake Noh ( , Noh mixt), dei oarecum neobinuit, este un hibrid dintre cele de mai sus, primul act fiind Genzai Noh i al doilea act Mugen Noh.

În timp ce Genzai Noh folosete conflicte interne i externe pentru a genera povestiri i a scoate la iveal emoii, Mugen Noh se concentreaz pe utilizarea flashback-urilor din trecut i a decedatului pentru a invoca emoii.

Stilul de performan

În plus, toate piesele Noh pot fi clasificate în funcie de stilul lor.

  • Geki Noh ( ) este o pies de dram bazat pe progresul intrrii i pe naraiunea aciunii.
  • Fury Noh ( ) este puin mai mult decât o pies de dans caracterizat printr-o aciune scenic elaborat, care implic adesea acrobaii, proprieti de scen i mai multe personaje.

Tem

Toate piesele Noh sunt împrite pe teme în urmtoarele cinci categorii. Aceast clasificare este considerat cea mai practic i este folosit i astzi în alegerile formale de programare. În mod tradiional, un program formal cu 5 jocuri este compus dintr-o selecie din fiecare grup.

  1. Kami mono (, god plays) sau waki Noh ( ) prezint de obicei shite în rolul unei zeiti pentru a spune povestea mitic a unui altar sau pentru a luda un anumit zeu. Multe dintre ele structurate în dou acte, zeitatea ia o form uman deghizat în primul act i dezvluie sinele real în actul al doilea. (de ex. Takasago , Chikubushima )
  2. Shura mono ( , joc de rzboinic) sau ashura Noh ( ) îi ia numele din lumea interlop budist . Protagonistul care apare ca o fantom a unui celebru samurai pledeaz unui clugr pentru mântuire i drama culmineaz cu o recreaie glorioas a scenei morii sale într-un costum de rzboi complet. (de ex. Tamura , Atsumori )
  3. Katsura mono ( , piese de peruc) sau onna mono ( , piese de femeie) descriu shite într-un rol feminin i prezint unele dintre cele mai rafinate cântece i dansuri din tot Noh, reflectând micrile fluide i fluente care reprezint personaje feminine . (de exemplu , Basho , Matsukaze )
  4. Exist aproximativ 94 de piese diverse interpretate în mod tradiional pe locul patru într-un program cu cinci piese. Aceste piese includ subcategorii kyran mono ( , jocuri de nebunie), onry mono ( , jocuri fantom rzbuntoare ), genzai mono ( , piese actuale), precum i altele. (ex. Aya no tsuzumi , Kinuta )
  5. Kiri Noh ( , piese finale) sau oni mono (plays, piese demonice) prezint de obicei shite în rolul de montri, spiridui sau demoni i sunt adesea selectate pentru culorile lor strlucitoare i micrile finale ritmante i tensionate. Kiri Noh este interpretat ultima într-un program cu cinci jocuri. Exist aproximativ 30 de piese în aceast categorie, dintre care majoritatea sunt mai scurte decât piesele din celelalte categorii.

În plus fa de cele cinci de mai sus, Okina () (sau Kamiuta ) este interpretat frecvent chiar la începutul programului, în special la Anul Nou, srbtori i alte ocazii speciale. Combinând dansul cu ritualul Shinto , este considerat cel mai vechi tip de pies Noh.

Piese de teatru celebre

Urmtoarea clasificare este cea a colii Kanze .

Nume Kanji Sens Categorie
Aoi no Ue Lady Aoi 4 (misc.)
Aya no Tsuzumi Tamburul Damasc 4 (misc.)
Djji Templul Dj 4 (misc.)
Hagoromo Mantia Penei 3 (femeie)
Izutsu The Cradle Well 3 (femeie)
Matsukaze Vântul în pini 3 (femeie)
Sekidera Komachi Komachi la Templul Seki 3 (femeie)
Shj Elful Tippling 5 (demon)
Sotoba Komachi Komachi la Gravepost 3 (femeie)
Takasago La Takasago 1 (zeitate)
Yorimasa Yorimasa 2 (rzboinic)

Influena în Occident

Muli artiti occidentali au fost influenai de Noh.

Practicani de teatru

  • Eugenio Barba  - Între 1966 i 1972, japonezii Noh Masters Hideo Kanze i Hisao Kanze au susinut seminarii despre Noh la Laboratorul de Teatru Barba din Holstebro . Barba a studiat în primul rând aspectele fizice ale lui Noh.
  • Samuel Beckett  - Yoshihiko Ikegami consider Beckett Waiting for Godot o parodie a lui Noh, în special a lui Kami Noh, în care un zeu sau un spirit apare în faa unui personaj secundar ca protagonist. Ikegami susine c conflictul dramatic care a fost mult evideniat în Yeats este atât de complet aruncat încât teatrul lui Beckett (unde nu se întâmpl nimic ) ajunge s par i mai aproape de Noh decât a fcut Yeats.
  • Bertolt Brecht  - Potrivit lui Maria P. Alter, Brecht a început s citeasc piese japoneze la mijlocul anilor douzeci i a citit cel puin 20 de piese Noh traduse în german pân în 1929. Der Jasager al lui Brecht este o adaptare a unei piese Noh Taniko . Brecht însui l-a identificat pe Die Massnahme ca pe o adaptare a piesei Noh.
  • Peter Brook  - Yoshi Oida, un actor japonez cu pregtire la Noh, a început s lucreze cu Brook în producia lor The Tempest în 1968. Oida s-a alturat ulterior companiei Brook.
  • Paul Claudel  - Potrivit lui John Willet, Paul Claudel a aflat despre Noh în timpul în care a fost ambasador al Franei în Japonia. Opera lui Claudel Christophe Colomb arat o influen inconfundabil a lui Noh.
  • Jacques Copeau  - În 1923, Copeau a lucrat la o pies Noh, Kantan, împreun cu Suzanne Bing la Théâtre du Vieux-Colombier , fr s fi vzut vreodat o pies Noh. Thomas Leabhart afirm c Jacques Copeau a fost atras instinctiv de gust i tendin ctre un teatru restrâns, care se baza pe spiritualitate. Copeau a ludat teatrul Noh în scris când a vzut în sfârit o producie în 1930.
  • Jacques Lecoq  - Teatrul fizic predat la L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq fondat de Lecoq este influenat de Noh.
  • Eugene O'Neill  - piesele lui O'Neill The Iceman Cometh , Long Day's Journey Into Night i Hughie au diferite asemnri cu piesele Noh.
  • Thornton Wilder  - Wilder însui i-a exprimat interesul pentru Noh în Prefaa lui Three Plays, iar sora sa, Isabel Wilder, i-a confirmat interesele. Opera lui Wilder Our Town încorporeaz diferite elemente ale lui Noh, cum ar fi lipsa complotului, personaje reprezentative i utilizarea fantomelor .

Compozitori

  • William Henry Bell  - Un compozitor englez Bell a scris muzic pentru prezentarea modern a mai multor piese Noh, inclusiv Komachi (1925), Tsuneyo of the Three Trees (1926), Hatsuyuki (1934), The Pillow of Kantan (1935) i Kageyiko (1936) ).
  • Benjamin Britten  - Britten a vizitat Japonia în 1956 i a vzut pentru prima dat piese japoneze Noh, pe care le-a numit unele dintre cele mai minunate drame pe care le-am vzut vreodat. Influenele au fost vzute i auzite în baletul su The Prince of the Pagodas (1957) i mai târziu în dou dintre cele trei Pilde pentru interpretarea bisericeasc semioperatorie : Curlew River (1964) i The Prodigal Son (1968).
  • David Byrne  - Byrne l-a întâlnit pe Noh când era în turneu în Japonia cu Talking Heads i a fost inspirat de practicile extrem de stilizate ale lui Noh, complet diferite de omologii si occidentali care se concentreaz pe naturalism . Potrivit lui Josh Kun, teatrul japonez Noh l-a inspirat s proiecteze costumul de afaceri supradimensionat care a devenit o baz vizual a spectacolelor live Talking Heads.
  • Alan Watts  - filosof al secolului al XX-lea, linerul noteaz de pe a treia melodie de pe albumul din 1962 This is IT, care afirm Watts in a no-noh Japanese.
  • Harry Partch  - Partch a numit opera sa Delusion of the Fury o reea ritualic. Kate Molleson a scris pentru The Guardian c naraiunea este un amestec sumbru de teatru japonez Noh, mitologia popular etiopian, drama greac i propria lui imaginaie nebun. Will Salmon îl citeaz pe Partch însui scriind: Noh a fost timp de secole o art frumoas, una dintre cele mai sofisticate pe care le-a cunoscut lumea. Delusion of the Fury încorporeaz dou piese Noh, Atsumori de Zeami i Ikuta de Zenb Motoyasu, în povestea sa.
  • Karlheinz Stockhausen  - Libretul esenial fr complot al marelui ciclu operatic Licht al lui Stockhausen (Lumina) se bazeaz pe o mitologie bazat pe tradiii culturale multiple, de la teatrul japonez Noh la folclorul german.
  • Iannis Xenakis  - Xenakis a admirat Noh, venerabila form teatral cunoscut pentru formalitatea sa ritualic i complexitatea gestual. Electronic Music Foundation a prezentat Xenakis & Japan în martie 2010, un eveniment de dans / muzic care evideniaz interesul pe tot parcursul vieii al Xenakis pentru muzica i teatrul japonez. Evenimentul a prezentat o interpret de sex feminin Noh, Ryoko Aoki.

Poei

  • William Butler Yeats  - Yeats a scris un eseu despre Noh intitulat anumite piese nobile ale Japoniei în 1916. Oricât a încercat s învee Noh, în Anglia la acea vreme erau resurse limitate disponibile. Lipsa unei înelegeri complete a lui Noh l-a determinat s creeze lucrri inovatoare ghidate de propria-i imaginaie i de ceea ce el l-a fantezat pe Noh. Yeats a scris patru piese puternic influenate de Noh, folosind pentru prima dat fantome sau fiine supranaturale ca dramatism central personæ . Piesele sunt La fântâna oimului , Visarea oaselor , Cuvintele pe fereastr i Purgatoriul .

Terminologia estetic

Zeami i Zenchiku descriu o serie de caliti distincte despre care se crede c sunt eseniale pentru înelegerea corect a lui Noh ca form de art.

  • Hana (, floare): În Kadensho (Instruciuni privind postura florii), Zeami descrie hana spunând dup ce stpâneti secretele tuturor lucrurilor i epuizezi posibilitile fiecrui dispozitiv, hana care nu dispare niciodat rmâne. Adevratul interpret Noh caut s cultive o relaie rare cu publicul su similar cu felul în care cineva cultiv flori. Ceea ce este remarcabil la hana este c, ca o floare, este menit s fie apreciat de orice public, indiferent cât de înalt sau cât de grosier este educaia sa. Hana vine sub dou forme. Hana individualeste frumuseea florii tinereii, care trece cu timpul, în timp ce adevrata hana este floarea crerii i împrtirii frumuseii perfecte prin performan.
  • Ygen ( , sublimitate profund): Ygen este un concept apreciat în diferite forme de art de-a lungul culturii japoneze. Folosit iniial pentru a însemna elegan sau graie care reprezint frumuseea perfect în waka , ygen este o frumusee invizibil care se simte mai degrab decât se vede într-o oper de art. Termenul este folosit în mod specific în legtur cu Noh pentru a însemna frumuseea profund a lumii transcendentale, inclusiv frumuseea jalnic implicat în tristee i pierdere.
  • Rjaku (): R înseamn vechi, iar jaku înseamn linite i linite. Rjaku este etapa final a dezvoltrii spectacolului actorului Noh, în care elimin orice aciune sau sunet inutil în spectacol, lsând doar adevrata esen a scenei sau aciunii imitate.
  • Kokoro sau shin (ambele ): Definit ca inim, minte sau ambele. Kokoro-ul lui Noh este acela despre care vorbete Zeami în învturile sale i este mai uor definit ca minte. Pentru a dezvolta hana, actorul trebuie s intre într-o stare de lips de minte sau mushin .
  • My (): farmecul unui actor care interpreteaz fr cusur i fr niciun sentiment de imitaie; devine efectiv rolul su.
  • Monoman ( , imitaie sau mimesis): intenia unui actor Noh de a descrie cu exactitate micrile rolului su, spre deosebire de motive pur estetice de abstractizare sau înfrumuseare. Monomanul este uneori contrastat cu ygen , dei cele dou reprezint puncte finale ale unui continuum, mai degrab decât fiind complet separate.
  • Kabu-isshin ( , cântec-dans-o inim): teoria c cântecul (inclusiv poezia) i dansul sunt dou jumti ale aceluiai întreg i c actorul Noh se strduiete s interpreteze ambele cu o unitate total a inimii i minte.

Teatre Noh existente

Noh este înc prezentat în mod regulat astzi în teatre publice, precum i în teatre private situate în cea mai mare parte în marile orae. Exist mai mult de 70 de teatre Noh în toat Japonia, prezentând atât producii profesionale, cât i amatori.

Teatrele publice includ Teatrul Naional Noh (Tokyo), Teatrul Nagoya Noh i Teatrul Osaka Noh. Fiecare coal Noh are propriul su teatru permanent, cum ar fi Teatrul Kanze Noh (Tokyo), Teatrul Hosho Noh (Tokyo), Teatrul Kongo Noh ( Kyoto ) i Teatrul Nara Komparu Noh ( Nara ). În plus, exist diverse teatre prefecturale i municipale situate în toat Japonia, care prezint companii profesionale de turism i companii de amatori locali. În unele regiuni, Noh regional unic, cum ar fi Ogisai Kurokawa Noh, s-au dezvoltat pentru a forma coli independente de cinci coli tradiionale.

Eticheta publicului

Eticheta publicului este în general similar cu teatrul formal occidental - publicul urmrete în linite. Surtitles nu sunt folosite, dar unii membri ai publicului urmeaz în libret . Deoarece nu exist perdele pe scen, spectacolul începe cu intrarea actorilor pe scen i se termin cu ieirea din scen. Luminile casei sunt, de obicei, aprinse în timpul spectacolelor, creând o senzaie intim care ofer o experien comun între interprei i public.

La sfâritul piesei, actorii se retrag încet (cel mai important mai întâi, cu goluri între actori), iar în timp ce se afl pe pod ( hashigakari ), publicul bate din palme. Între actori, palma înceteaz, apoi începe din nou pe msur ce urmtorul actor pleac. Spre deosebire de teatrul occidental, nu exist înclinri i nici actorii nu se întorc pe scen dup ce au plecat. O pies se poate încheia cu faptul c personajul shite prsete scena ca parte a povetii (ca în Kokaji, de exemplu) - mai degrab decât s se termine cu toate personajele de pe scen - caz în care se bate din palme când personajul iese.

În timpul intervalului, ceaiul , cafeaua i wagashi (dulciuri japoneze) pot fi servite în hol. În perioada Edo, când Noh era o aventur de o zi, au fost servite mai substaniale makunouchi ' bent ( , cutia de prânz între acte). În ocazii speciale, când spectacolul s-a încheiat, ( o-miki, sake ceremonial ) poate fi servit în hol la ieire, aa cum se întâmpl în ritualurile intoiste .

Publicul este aezat în faa scenei, în partea stâng a scenei i în colul din fa-stânga scenei; acestea sunt în ordinea dorinei descresctoare. În timp ce stâlpul metsuke-bashira obstrucioneaz vederea scenei, actorii sunt în primul rând la coluri, nu la centru, i astfel cele dou culoare sunt amplasate acolo unde punctele de vedere ale celor doi actori principali ar fi ascunse, asigurând o vedere în general clar indiferent de de locuri.

Vezi si

Referine

Lecturi suplimentare

  • Brandon, James R. (ed.) (1997). N i kygen în lumea contemporan. (Cuvânt înainte de Ricardo D. Trimillos) Honolulu: University of Hawaii Press.
  • Brazell, Karen (1998). Teatrul tradiional japonez: o antologie a pieselor de teatru. New York: Columbia University Press.
  • Eckersley. M. (ed.) (2009). Drama de la Rim . Melbourne: Drama Victoria.CS1 maint: text suplimentar: lista autorilor ( link )
  • Ortolani, Benito; Leiter, Samuel L. (eds) (1998). Zeami i Teatrul N din lume. New York: Center for Advanced Study in Theatre Arts, CUNY.
  • Pound, Ezra; Fenollosa, Ernest (1959). Teatrul Clasic Noh din Japonia . New York: New Directions Publishing.
  • Tyler, Royall (ed. i trad.) (1992). Dramele japoneze N. Londra: Penguin Books . ISBN  0-14-044539-0 .
  • Waley, Arthur (2009). Noh joac în Japonia . Tuttle Shokai Inc. ISBN  4-8053-1033-2 , ISBN  978-4-8053-1033-5 .
  • Yasuda, Noboru (2021). Noh as Living Art: Inside the Japanest Oldest Theatrical Tradition (Prima ediie englez). Tokyo: Japan Publishing Industry Foundation for Culture. ISBN 978-4-86658-178-1.
  • Zeami Motokiyo (1984). Despre arta dramei N: Tratatele majore ale lui Zeami. Trans. J. Thomas Rimer . Ed. Masakazu Yamazaki. Princeton, NJ: Princeton UP.

linkuri externe

Opiniones de nuestros usuarios

Andrei Micu

Această intrare pe Nu m-a ajutat să-mi termin munca de mâine în ultimul moment. Mă vedeam deja trăgând din nou Wikipedia, lucru pe care profesorul ne-a interzis. Mulțumesc că m-ai salvat.

Emilian Lazăr

Trebuia să găsesc ceva diferit despre Nu, care nu era lucrul tipic care se citește întotdeauna pe internet și mi-a plăcut acest articol de Nu.

Zoltan Burcea

Frumos articol din Nu.