Problema lui Contesa Marița este una dintre cele mai relevante probleme astăzi, cu repercusiuni în diverse domenii ale societății. De la origini și până la impactul său asupra vieții de zi cu zi, Contesa Marița a generat dezbateri pasionale și a făcut obiectul a numeroase studii și cercetări. În acest articol, vom explora diferite aspecte legate de Contesa Marița, analizând importanța sa istorică, influența sa asupra culturii populare și relevanța sa astăzi. În plus, vom examina posibilele implicații viitoare ale Contesa Marița și posibilele soluții la provocările pe care le ridică. Alăturați-vă nouă în această călătorie interesantă prin lumea lui Contesa Marița!
Contesa Marița | |
Gräfin Mariza | |
![]() Contesa Marița, disc Electrecord (1971)[1] | |
Genul | operetă |
---|---|
Nr. acte | trei |
Compozitor | Emmerich Kálmán |
Libret | Julius Brammer și Alfred Grünwald |
Inspirat din | „Romanul unui tânăr sărac" de Octave Feuillet |
Locul premierei | „Theater an der Wien” din Viena |
Limba | germană |
Locul acțiunii | la castelul Contesei Marița |
Timpul acțiunii | începutul secolului XX |
Modifică date / text ![]() |
Contesa Marița (titlul original: în germană Gräfin Mariza) este o operetă în trei acte compusă de Emmerich Kálmán, al cărui libret a fost scris de Julius Brammer și Alfred Grünwald, bazat pe „Romanul unui tânăr sărac" de Octave Feuillet. Premiera a avut loc pe 24 februarie 1924 la Viena, la Theater an der Wien, sub titlul german Gräfin Mariza.
Prima reprezentație a spectacolului în România a fost cu trupa lui Nicolae Leonard, în anul 1927. La Teatrul Național de Operetă "Ion Dacian" București „Contesa Maritza" a avut premiera la 16 decembrie 1967 pe versiunea în limba română a libretului de V. Timuș și M. Păun.[2]
Opereta reia schema și tipul din opereta Silvia (Die Csardasfürstin). Inventivitatea compozitorului pare să se fi cristalizat într-un manierism fericit care, în timp – îndeosebi sub influența americană – va deveni din ce în ce mai evident.
Din punct de vedere al construcției dramatice, intriga centrală se încheagă în jurul celor două personaje principale, de cele mai multe ori însemnînd, simplu, că ei se îndrăgostesc unul de altul, se despart din pricina unor neînțelegeri, apoi se împacă. Schema de mai sus e lesne reperabilă în relația dintre Contesa Maritza și Contele Tassilo. Intriga secundară, aproape invariabil frivolă, se axează pe cea de-a doua pereche, căreia îi este destinată o muzică mai lejeră și mai vivace, de cele mai multe ori scrisă în formă de duet.
Pe măsură ce stilul compozițional al lui Kálmán a evoluat, finalurile s-au dezvoltat și ele în numere de anvergură, conținînd pe lângă reprize, și numere ce contribuie la dezvoltarea graduală a personajelor și a situațiilor. Un prim exemplu în creația lui Kálmán îl constituie chiar finalul actului I din Contesa Maritza, care include, pe lângă numere de ansamblu și pasaje asemănătoare recitativelor, una dintre cele mai faimoase arii ale lui Kálmán, „Zi-i, țigan, zi mereu”.
Acest articol are nevoie de ajutorul dumneavoastră. Puteți contribui la dezvoltarea și îmbunătățirea lui apăsând butonul Modificare. |