Milena Pavlović-Barili

În lumea de astăzi, Milena Pavlović-Barili a devenit un subiect de mare relevanță și interes pentru un spectru larg al societății. Fie datorită impactului său asupra economiei, politicii, tehnologiei sau culturii, Milena Pavlović-Barili s-a poziționat ca un punct cheie în discuția și analiza diferitelor aspecte ale vieții moderne. De la începuturi, Milena Pavlović-Barili a stârnit curiozitate și dezbatere, generând opinii contradictorii și încurajând căutarea de soluții și inovații. De-a lungul istoriei, Milena Pavlović-Barili a fost protagonistul a nenumărate evenimente semnificative, marcând un înainte și un după în modul în care sunt concepute și abordate diverse teme. În acest articol, vom explora diferitele dimensiuni și fațete ale Milena Pavlović-Barili, analizând importanța și implicațiile sale în lumea contemporană.

Milena Pavlović-Barili
Date personale
Născută[2][3][4][5][6] Modificați la Wikidata
Požarevac, Regatul Serbiei Modificați la Wikidata
Decedată (35 de ani)[4][2][7] Modificați la Wikidata
New York City, New York, SUA[8] Modificați la Wikidata
Înmormântatăcimitero acattolico di Roma][8] Modificați la Wikidata
Cauza decesuluimoarte accidentală​ (cădere de pe cal​) Modificați la Wikidata
PărințiBruno Barilli​ Modificați la Wikidata
Cetățenie Regatul Serbiei Modificați la Wikidata
Ocupațiepictoriță
scriitoare
poetă Modificați la Wikidata
Limbi vorbitelimba sârbă Modificați la Wikidata
Activitate
PseudonimMilena Pavlovic-Barilli[1]  Modificați la Wikidata
Domeniu artisticpoezie  Modificați la Wikidata
StudiiFakultet likovnih umetnosti Univerziteta umetnosti u Beogradu], Požarevačka gimnazija]  Modificați la Wikidata
Mișcare artisticăModernism  Modificați la Wikidata
Modifică date / text Consultați documentația formatului

Milena Pavlović-Barili (uneori ortografiat Barilli, în sârbă Милена Павловић-Барили; n. , Požarevac, Regatul Serbiei – d. , New York City, New York, SUA) a fost o pictoriță și poetă sârbă. Este cea mai notabilă artistă a modernismului sârb.[9]

Biografie

Tatăl ei, italianul Bruno Barilli, a fost un compozitor influent. Mama ei, de origine sârbă, Danica Pavlović-Barili, este descendentă a dinastiei Karagheorghević, care a servit ca doamnă în așteptare a reginei Maria a Iugoslaviei și a fost însărcinată cu îmbunătățirea limbii sârbești a reginei. De asemenea, a fost superintendentă la curtea regelui Alexandru I al Iugoslaviei, care îi era văr de-al doilea. Danica a avut și talent artistic și a studiat artă la München, unde l-a cunoscut pe soțul ei Bruno Barilli în 1905, cu care s-a căsătorit într-o ceremonie ortodoxă 4 ani mai târziu în orașul Pozarevac.

Milena însăși a studiat la Școala Regală de Arte din Belgrad, Serbia (1922-1926) și la München (1926-1928). La începutul anilor 1930, a părăsit Serbia și s-a întors doar pentru scurte vizite până la izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial. În timpul șederilor sale în Spania, Roma, Paris și Londra, unde a socializat cu Jean Cocteau și André Breton, a fost influențată de numeroase școli și artiști occidentali, în special Giorgio de Chirico. După 1939, a trăit și a lucrat în New York, unde cariera sa a atins apogeul ca ilustrator pentru Vogue,[10] Harper's Bazaar și alte publicații ale agenției de publicitate J. Walter Thompson.[11] În 1941, a apărut în A Douăzecea Anuală de Artă Publicitară și, înainte de moarte, i s-a cerut să proiecteze costume pentru baletul lui Gian Carlo Menotti, Sebastian, și o producție a Visului unei nopți de vară.[11] Acestea nu au fost niciodată finalizate. A murit într-un accident de călărie la vârsta de 35 de ani. A fost incinerată, conform dorințelor soțului ei american, și îngropată într-un cimitir din Roma.[11] Munca ei inovatoare și care depășea tabuurile vremii a fost expusă în galerii din întreaga lume, ideile sale fiind frontul mișcării suprarealiste.

Lucrările lui Pavlović-Barili în Galeria Milena Pavlović-Barili din Požarevac.

Subiectele operei sale au variat de la portrete la interpretări imaginative ale poveștilor biblice. Motivele includeau adesea situații de vis, voaluri, îngeri, statui ale zeiței Venus și arlechini. Multe dintre lucrările sale fac parte din expoziții permanente la Roma, New York, Muzeul de Artă Contemporană din Belgrad și orașul natal Požarevac, unde casa în care s-a născut a fost transformată într-un muzeu în cinstea ei. [12] În 1943, opera lui Pavlović-Barili a fost inclusă în spectacolul lui Peggy Guggenheim Expoziție de 31 de femei la galeria Art of This Century din New York.[13]

Moștenire

S-a născut în Požarevac, iar casa în care s-a născut este acum muzeul „Galeria Milena Pavlović-Barili”, dedicat vieții sale.

Galerie

  • Autoportret, 1938
    Autoportret, 1938
  • Autoportret, 1939
    Autoportret, 1939
  • Act cu oglindă
    Act cu oglindă
  • Roz fierbinte cu gri rece, 1940
    Roz fierbinte cu gri rece, 1940
  • Primele pagini ale revistei „Vogue” și una dintre rochiile create de Milena
    Primele pagini ale revistei „Vogue” și una dintre rochiile create de Milena
  • Mulaj postum al mâinilor Milenei
    Mulaj postum al mâinilor Milenei

Note

  1. ^ https://mix-n-match.toolforge.org/#/entry/115929121  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
  2. ^ a b Milena Pavlovic-Barili, Find a Grave, accesat în  
  3. ^ Milena PAVLOVIC BARILLI, Le Delarge 
  4. ^ a b The Fine Art Archive, accesat în  
  5. ^ Milena Pavlović-Barili, Allgemeines Künstlerlexikon Online 
  6. ^ Milena Pavlović Barilli, Autoritatea BnF 
  7. ^ Milena Pavlović-Barili, SNAC, accesat în  
  8. ^ a b Find a Grave, accesat în  
  9. ^ Vukovic, Sofija. „Milena Pavlović Barili” (în Serbo-Croatian). stazenezele. Arhivat din original la . Accesat în . 
  10. ^ https://fashionheritage.eu/from-serbia-to-the-world-fashion-illustrations-of-milena-pavlovic-barilli/
  11. ^ a b c Barilli, Milena Pavlović (). Milena Pavlovic Barilli: la moda nella stanza di un'artista (în italiană). Edizioni Pendragon. ISBN 978-88-8342-818-0. 
  12. ^ „Milena Pavlović Barilli, she painted the world”. Serbia.com. Accesat în . 
  13. ^ Butler, Cornelia H.; Schwartz, Alexandra (). Modern Women: Women Artists at The Museum of Modern Art. New York: Museum of Modern Art. p. 45. ISBN 9780870707711.