Henri-Edmond Cross

Henri-Edmond Cross
Date personale
Nume la naștere	Henri Edmond Joseph Delacroix
Născut	20 mai 1856[2][3][4][5][6] Douai, Nord-Pas-de-Calais, Franța
Decedat	16 mai 1910 (53 de ani)[3][4][2][6][5] Le Lavandou, Provence-Alpes-Côte d'Azur, Franța[7]
Înmormântat	Le Lavandou
Cauza decesului	cauze naturale (cancer)
Căsătorit cu	Irma Clare​ (1893–)
Cetățenie	Franța[8]
Ocupație	pictor litograf​ desenator​ grafician​
Limbi vorbite	limba franceză[4]
Activitate
Pregătire	Émile Dupont-Zipcy]
Profesor pentru	Lucie Cousturier
Mișcare artistică	Pointilism, Neoimpresionism
Opere importante	Q15951308​, Afternoon in Pardigon], Q17491894​
Influențat de	Gustave Courbet[1], Claude Monet[1], Camille Pissarro[1], Pierre Puvis de Chavannes[1]
Semnătură
Modifică date / text

Henri-Edmond Cross, născut Henri-Edmond-Joseph Delacroix, (n. 20 mai 1856, Douai, Nord-Pas-de-Calais, Franța – d. 16 mai 1910, Le Lavandou, Provence-Alpes-Côte d'Azur, Franța) a fost un pictor și gravor francez. Este apreciat mai ales ca maestru al neoimpresionismului și a jucat un rol important în modelarea celei de-a doua etape a acelei mișcări. A avut o influență semnificativă asupra lui Henri Matisse și a multor alți artiști. Opera sa a fost esențială în dezvoltarea fauvismului.

Henri-Edmond-Joseph Delacroix s-a născut la Douai,^[9] comună în departamentul Nord din nordul Franței, la 20 mai 1856. Nu a avut frați supraviețuitori. Părinții săi, cu un istoric de familie în domeniul fierăriei,^[10] au fost Alcide Delacroix, un aventurier francez, și britanica Fanny Woollett.^[11]

În 1865, familia s-a mutat într-o locație de lângă Lille, un oraș din nordul Franței, aproape de granița cu Belgia. Vărul lui Alcide, Dr. Auguste Soins, a recunoscut talentul artistic al lui Henri și i-a susținut foarte mult înclinațiile sale artistice, finanțând chiar primele lecții de desen ale băiatului sub îndrumarea pictorului Carolus-Duran^⁠(d) în anul următor.^[12] Henri a fost protejatul lui Duran timp de un an.^[10] Studiile sale au continuat pentru o scurtă perioadă de timp la Paris, în 1875, cu François Bonvin^[12] înainte de a se întoarce la Lille. A studiat la École des Beaux-Arts, iar în 1878 s-a înscris la Écoles Académiques de Dessin et d'Architecture, studiind timp de trei ani în atelierul lui Alphonse Colas.^[11][13] Educația sa artistică a continuat, sub îndrumarea colegului său din Douai, Émile Dupont-Zipcy,^[11] după ce s-a mutat la Paris în 1881.^[14]

Primele lucrări ale lui Cross, portrete și naturi statice, erau în culorile întunecate ale realismului.^[15] Pentru a se distinge de faimosul pictor romantic Eugène Delacroix, și-a schimbat numele în 1881, scurtând și anglicizant numele său de naștere în „Henri Cross”. – cuvântul francez croix înseamnă cruce.^[14] 1881 a fost, de asemenea, anul primei sale expoziții la Salon des Artistes Français^⁠(d).^[13] A pictat multe peisaje în timpul unei călătorii din 1883 în Alpes-Maritimes, însoțit de familia sa. Dr. Soins, care a fost și el în călătorie, a fost subiectul unei picturi pe care Cross a expus-o la Expoziția Universelle din Nisa mai târziu în cursul anului.^[16] În timpul călătoriei în Marea Mediterană, Cross l-a întâlnit pe Paul Signac,^[14] care i-a devenit un prieten apropiat și o influență artistică.

În 1884, Cross a co-fondat Société des Artistes Indépendants^⁠(d),^[14] care era alcătuită din artiști nemulțumiți de practicile Salonului^⁠(d) oficial și a prezentat expoziții fără premii.^[17] Acolo, a întâlnit și s-a împrietenit cu mulți artiști implicați în mișcarea neo-impresionistă, printre care Georges Seurat, Albert Dubois-Pillet și Charles Angrand.^[13] În ciuda asocierii sale cu neoimpresionistii, Cross nu a adoptat stilul acestora timp de mulți ani. Lucrările sale au continuat să manifeste influențe asupra unor pictori precum Jules Bastien-Lepage și Édouard Manet, precum și asupra pictorilor impresioniștilor.^[13] Schimbarea față de lucrările sale timpurii, sumbre și realiste, a fost treptată. Paleta sa de culori a devenit mai deschisă, lucrând în culorile mai vii ale impresionismului. A lucrat, de asemenea, en plein air. În ultima parte a anilor 1880, el a pictat peisaje pure care au arătat influența lui Claude Monet și Camille Pissarro. În jurul anului 1886, încercând din nou să se diferențieze de un alt artist francez – de data asta, Henri Cros – și-a schimbat din nou numele, adoptând în cele din urmă „Henri-Edmond Cross”.^[11]

În 1891, Cross a început să picteze în stil neo-impresionist și a expus prima sa lucrare de mari dimensiuni folosind această tehnică într-o expoziție a Independenților.^[11] Acea pictură era un portret divizionist al doamnei Hector France, născută Irma Clare,^[18] pe care Cross o cunoscuse în 1888 și se va căsători în 1893.^[12] Robert Rosenblum a scris că „tabloul este ușor încărcat cu o strălucire granulară, atmosferică”.^[18]

Cross a iernat în sudul Franței începând cu 1883^[19] până când, suferind de reumatism, s-a mutat în cele din urmă acolo definitiv în 1891.^[13] Lucrările sale au fost expuse în continuare la Paris. Prima sa reședință în sudul Franței a fost în Cabasson, lângă Le Lavandou,^[11] apoi s-a stabilit la mică distanță, în micul cătun Saint-Clair, unde și-a petrecut restul vieții, plecând doar pentru călătorii în Italia în 1903 și 1908 și pentru expozițiile sale anuale Indépendants la Paris.^[13] În 1892, prietenul lui Cross, Paul Signac, s-a mutat în apropiere de Saint-Tropez,^[20] unde au organizat frecvent întâlniri în grădina lui Cross, la care au participat artiști precum Henri Matisse, André Derain și Albert Marquet^⁠(d).^[21]

Afinitatea lui Cross cu mișcarea neo-impresionistă s-a extins dincolo de stilul de pictură și a inclus filozofia politică a acesteia. La fel ca Signac, Pissarro și alți neoimpresioniști, Cross credea în principiile anarhiste, cu speranța într-o societate utopică.^[22] În 1896, Cross a creat o litografie, L'Errant (Rătăcitorul). Aceasta a fost prima dată când a lucrat cu un editor,^[23] iar lucrarea a fost prezentată anonim în Les Temps Nouveaux, jurnalul anarhist al lui Jean Grave^⁠(d).^[22] Sentimentele anarhiste ale lui Cross i-au influențat alegerea subiectelor: a pictat scene care ilustrează o lume utopică care ar putea exista prin anarhism.^[9]

Procesul de creare a picturilor divizioniste cu numeroase puncte mici de culoare a fost anevoios și a necesitat mult timp. Când Cross dorea să descrie impresii rapide, crea imagini în acuarelă sau creion colorat în caietele sale de schițe. El a scris despre o excursie rustică în Franța:

„„Oh! Ce am văzut într-o fracțiune de secundă în timp ce mergeam cu bicicleta în seara asta! Trebuia să notez aceste lucruri trecătoare... o notare rapidă în acuarelă și creion: o tamponare informală de culori, tonuri și nuanțe contrastante, toate pline de informații pentru a face o acuarelă frumoasă a doua zi, în liniștea atelierului.”^[19]”

Picturile lui Cross de la începutul până la mijlocul anilor 1890 sunt caracteristice pointillismului, cu mici puncte de culoare poziționate strâns și regulat. Începând din jurul anului 1895, și-a schimbat treptat tehnica, folosind în schimb tușe largi, în bloc, lăsând mici zone de pânză goală între tușe.^[9] Suprafețele rezultate semănau cu mozaicurile,^[21] iar picturile pot fi văzute ca precursoare ale fauvismului și cubismului.^[15] În stilul pointillist se foloseau pete minuscule de vopsea pentru a amesteca armonios culorile;^[9] în schimb, strategia în „neoimpresionismul de a doua generație”^[13] era de a păstra culorile separate, rezultând „efecte vizuale vibrante și strălucitoare prin contrast”.^[9] Cross a afirmat că neo-impresioniștii erau „mult mai interesați să creeze armonii de culori pure, decât să armonizeze culorile unui anumit peisaj sau ale unei scene naturale”.^[24] Matisse și alți artiști au fost foarte influențați de Cross aflat la final de carieră,^[9] iar astfel de lucrări au fost esențiale în formarea principiilor fauvismului.^[13] Printre ceilalți artiști influențați de Cross s-au numărat André Derain, Henri Manguin^⁠(d), Charles Camoin^⁠(d), Albert Marquet^⁠(d), Jean Puy^⁠(d) și Louis Valtat^⁠(d).^[15]

În 1905, Galerie Druet din Paris a organizat prima expoziție personală a lui Cross, care cuprindea treizeci de picturi și treizeci de acuarele.^[25] Expoziția a avut un mare succes, fiind aclamată de critici, iar majoritatea lucrărilor au fost vândute. Poetul simbolist belgian Emile Verhaeren, un susținător înfocat al neoimpresionismului în țara sa, a oferit prefața catalogului expoziției, scriind:

„„Aceste peisaje ... nu sunt doar pagini de o frumusețe pură, ci motive care întruchipează un sentiment liric al emoției. Armoniile lor bogate sunt satisfăcătoare pentru ochiul pictorului, iar viziunea lor somptuoasă și luxuriantă este o încântare pentru un poet. Cu toate acestea, această abundență nu ajunge niciodată în exces. Totul este ușor și fermecător...”^[26]”

La începutul anilor 1880, Cross a început să aibă probleme cu ochii, care s-au agravat în anii 1900. De asemenea, a suferit din ce în ce mai mult de artrită. Cel puțin în parte din cauza acestor probleme de sănătate care l-au chinuit ani de zile, volumul de lucrări al lui Cross este relativ mic.^[22] Cu toate acestea, în ultimii săi ani a fost productiv și foarte creativ, iar lucrările sale au fost prezentate în expoziții personale semnificative; a fost foarte apreciat de critici și s-a bucurat de succes comercial.^[22]

În 1909, Cross a fost tratat de cancer într-un spital din Paris. În ianuarie 1910 s-a întors la Saint-Clair, unde a murit de cancer cu doar patru zile înainte de a împlini 54 de ani, la 16 mai 1910.^[12] Mormântul său, în cimitirul Le Lavandou, prezintă un medalion de bronz pe care îl proiectase prietenul său Théo van Rysselberghe^⁠(d).^[26] În iulie 1911, orașul natal al lui Cross, Douai, a organizat o expoziție retrospectivă a operei sale.^[26]

Pe lângă expozițiile menționate mai sus, Cross a participat la multe altele. Octave Maus^⁠(d) l-a invitat să își expună lucrările în cadrul mai multor expoziții anuale ale Les XX. Cross a participat la expoziția Libre Esthétique din 1895 la invitația lui Maus și, de asemenea, la cele din 1897, 1901, 1904, 1908 și 1909. În 1898 a participat, alături de Paul Signac, Maximilien Luce și Théo van Rysselberghe, la prima expoziție neo-impresionistă din Germania, organizată de Harry Kessler la Keller und Reiner Gallery (Berlin).^[27] În 1907, Félix Fénéon a montat o retrospectivă Cross la Paris, la Galerie Bernheim-Jeune, cu Maurice Denis contribuind la prefața catalogului.^[25] Printre alte spații în care au avut loc expoziții Cross se numără L'Art Nouveau à Paris a lui Samuel Bing^⁠(d), Galerie Durand-Ruel (Paris), Galerie Cassirer (Hamburg, Berlin), expoziția Toison d'or (Moscova), Aquarelle et pastel de Bernheim-Jeune și diverse altele, inclusiv galerii din Paris, Dresda, Weimar și München.^[28]

• 
  Apus de soare pe lagună, Veneția 1898–1893
• 
  La Ferme, matinal, 1893
• 
  Pescar, 1895
• 
  Peisaj, c. 1896–1899
• 
  La barque bleue, 1899
• 
  La maison rose, c. 1901–1905
• 
  Ponte San Trovaso, 1902–1905
• 
  La Chaîne des Maures, 1906–1907
• 
  La baie à Cavalière, 1906–1907
• 
  Le Bois, 1906–1907
• 
  Dormeuse nue dans la clairière, 1907
• 
  Hafenszene, prin 1910

• Clement, Russell T.; Houzé, Annick (1999). Neo-impressionist Painters: A Sourcebook on Georges Seurat, Camille Pissarro, Paul Signac, Théo Van Rysselberghe, Henri Edmond Cross, Charles Angrand, Maximilien Luce, and Albert Dubois-Pillet. Westport, Conn.: Greenwood Press. ISBN 0-313-30382-7. 
• Taddei, Jacques; Maingon, Claire; Baligand, Françoise; Szymusiak, Dominique (septembrie 2011). „Henri Edmond Cross and Neo-Impressionism: From Seurat to Matisse” (PDF). Musée Marmottan Monet^⁠(d). Arhivat din original (PDF) la 13 februarie 2012. Accesat în 14 februarie 2012. 
• Turner, Jane; Ward, Martha (2000). The Grove Dictionary of Art: From Monet to Cézanne: Late 19th-Century French Artists. New York, NY: St. Martin's Press. ISBN 0-312-22971-2. Accesat în 14 februarie 2012. 

• Baligand, Françoise (1998). Henri Edmond Cross: 1856–1910. Paris: Somogy. ISBN 978-2-85056-331-7. 
• Baligand, Françoise, Raphaël Dupouy, and Claire Maingon, Henri-Edmond Cross: Etudes et oeuvres sur papier, Le Lavandou, Lalan, 2006.
• Los Angeles County Museum (1953). Watercolors by Paul Signac: with two of his paintings and works by Georges Seurat and Henri Edmond Cross: December 4 – January 17, 1954, Los Angeles County Museum. Los Angeles. OCLC 145967784. 

• Caietul de schițe de douăzeci și două de pagini al lui Cross din 1897, în Muzeele de Artă de la Harvard
• Signac, 1863–1935, un catalog de expoziție complet digitizat de la The Metropolitan Museum of Art Libraries, care conține material despre Cross (vezi index)